Conocimiento compartido

Un homenaje a la música popular del siglo XX

El desarrollo tecnológico que permitió registrar y transmitir el sonido es el origen de una de las grandes industrias de la segunda mitad del siglo XX: la industria musical. En los años cincuenta y sesenta se vivió el estallido de una nueva cultura juvenil en la que la música ocupaba una posición principal. La generalización de los discos y los aparatos para reproducirlos y, sobre todo, de la radio como medio difusor, inundó, primero Estados Unidos, y después el resto del mundo, de melodías y canciones. En concreto, difundieron nuevos estilos, como el rock y el pop, las raíces del cual que se encuentran en la música afroamericana.

Canciones escritas e interpretadas por jóvenes para jóvenes. Esta fue la clave del éxito abrumador de esta nueva música popular en todo el mundo. Gente muy lejana geográficamente, podía tener las mismas canciones favoritas, y sentir los mismos sentimientos y las mismas emociones.

A Una canción, del autor e ilustrador brasileño Gulherme Karsten, un padre explica a su hijo qué es lo que hacen sentir diferentes canciones. A lo largo de la obra, Karsten hace referencia a algunos grandes momentos de la historia del pop-rock, plasmándolos en ilustraciones. Así, encontramos:

• La canción “Space Oddity”, de David Bowie, grabada en 1969, justo el año de la llegada del Apolo 11 a la Luna. El tema cuenta la historia de un astronauta ficticio, Mayor Tom, en el momento del lanzamiento de su nave. David Bowie, en recuperaría el personaje protagonista las canciones en “Ashes to Ashes”, “Hallo Spaceboy”.

• Una referencia a Elvis Presley: en una ilustración se ve un cantante con el clásico traje llamativo que el Rey de Rock empleaba durante su última época, la de los conciertos en Las Vegas. Dotado de una voz prodigiosa, Elvis Presley sentó las bases de la interpretación del rock and roll, lo que influyó enormemente en los cantantes y grupos posteriores. Con el tiempo, se convirtió en un extraordinario crooner.

• Un homenaje al tema “Garota de Impanema””, de Tomb Jobim i Vinicios de Moraesquizás el referente máximo de la música brasileña contemporánea. Esta canción de bossa nova, escrita en 1962, fue grabada en disco en marzo de 1963. Desde entonces, el tema ha sido versionada por muchos artistas en diferentes idiomas.

• Un recuerdo para John Lennon, Yoko Ono y The Beatles. El cuarteto de Liverpool grabó su primer disco en 1962, y lo revolucionó todo: la música, pero también el fenómeno de los fans. Durante su vida como grupo, The Beatles evolucionó musicalmente y sentaron las bases de los diversos estilos en los que, posteriormente, se diversificaría el pop-rock.

El libro nos habla de las sensaciones y sentimientos que despiertan las canciones: alegría, imaginación, euforia, sentir ganas de bailar o saltar, melancolía … Pero también nos pueden hacer venir recuerdos y, en muchos casos, ser auténticas declaraciones de amor . Es evidente, pues, que música y emociones están fuertemente ligadas, por lo que las canciones son un elemento fundamental en la educación emocional.

Como hemos comentado anteriormente, el libro se centra en la relación entre un padre y un hijo a través de la música. Las nuevas tecnologías (reproductores mp3, móviles …) permiten disfrutar de las canciones en cualquier lugar: en este caso el metro. Allí, el adulto comparte con el niño la música que ha marcado su vida, mientras le cuenta todo lo que significa para él. Esto nos abre otra vertiente: las canciones como transmisoras de valores entre generaciones, lo que las hace un elemento más en la educación de los más jóvenes.

En definitiva, Una canción es mucho más que un libro ilustrado, es un sentido homenaje a la música popular, desde mediados del siglo pasado hasta la actualidad.